이스트의 기록노트

최근 Slate digital full access라는 구독제를 체험하고 있는데, 좋은 강의를 듣게 되어서 내용을 정리하고자 한다. (플러그인과 샘플, 강의, 탬플릿을 제공하는 구독제로 믹싱 관련 플러그인들이 필요하다면 고려해볼만 한것 같다.) just blaze라는 프로듀서의 강의인데, just blaze는 미국의 전설적인 프로듀서로 1999년도부터 음악을 내기 시작해서 음악을 한 경력만 20년이 넘는 형님이시다. 켄드릭 라마의 good kid, m.a.a.d city 프로듀서로 참가도 하셨던 형님이라 믿고 들을 수 있는 강의인 것 같았다. 이런 어찌보면 음악의 대가 형님께서 하시는 말씀이 뭐냐면 메인 그루브를 잡고 작업을 한다는 것이다. 그 이유는 메인 그루브를 잡게 되면 나머지는 얘를 따라가게 되기..

https://www.youtube.com/watch?v=-nsQNrEiq5c https://www.youtube.com/watch?v=6M-wCdTl7Ss 글을 읽기 전에 위 2개 영상을 보시고 오는걸 추천합니다. 영상에서는 드럼을 제외한 사운드의 종류를 분류하는 방법에 대해 설명해준다. 에너지적인 측면에서는 harsh, mid, soft로 나뉘고, 온도에 따라서는 Warm, Cold로 나눌 수 있다고 한다. Harh: 에너지가 큰 사운드를 뜻한다. 얘네는 듣자마자 딱 알수있게 강렬한 사운드를 뜻한다 Soft: 에너지가 가장 작은 사운드를 뜻한다. 대부분 pad나 힘이 작은 사운드를 뜻한다. Mid: Harsh도 Soft도 아닌 사운드를 뜻한다. 보통은 Harsh사운드는 Harsh사운드끼리, soft는..

오늘은 제가 최근 몇개월동안 정리한 제텔카스텐중 하나를 공유하고자 합니다. ### 제목: 몽환적이면서 희망적인 패드 테마 연출법 - want me ### 날짜: 2023-11-09 23:14 ㄴ 작성한 날짜를 적습니다 ### 키워드: 사인파형에 멜로디 라인 넣기 / Flanger를 활용해 특이한 질감 더하기 / Shaper box filter sweep 활용 ㄴ아래 내용의 키워드를 자신만의 단어로 정리합니다. ### 태그: #pad #사운드디자인 #코드진행 ㄴ해당 메모에서 다루는 큰 주제를 적습니다. ### 타입: 몽환적, 희망적, 사인파형, phaser, flanger + brent faiyaz 드럼 ㄴ곡의 큰 틀에서의 유형을 나름대로 정리합니다. ### 조건: 1. BPM: 133 2. KEY: Am..

안녕하세요. 이스트 입니다. 혼자서 기존 곡들을 카피하고 분석한 걸 꾸준히 업로드 해보려고 합니다. 저와 비슷한 장르인 힙합 알앤비 하시는 분들이 보시고 도움이 되시면 좋을것 같습니다. 오늘 분석할 곡은 dvsn의 no cryin이라는 곡입니다. https://www.youtube.com/watch?v=mMfv4382ot8 곡이 신나면서 좋습니다 ㅎㅎ 제목: no cryin 가수: dvsn ft. future 곡의 느낌: 감성적인 느낌, 신나는 느낌 BPM: 152 Key: C Maj 악기종류 및 역할과 위치: Pad(mid, 코드만 눌러줌, 피아노 도와주는 역할), Vocal Sample(메인 자리에 위치함), Piano(mid, 메인악기), Lead(high, 멜로디), 808bass, lazer 악..

안녕하세요. 이스트입니다. 오늘은 작곡 공부할 때 꼭 필요한 메타인지 학습법에 대한 이야기를 해볼까 합니다. 제가 적용한 예시까지 보여드리면서 천천히 설명드릴테니 잘 따라와주세요. 시작하기에 앞서, 메타인지란 무엇일까요? 설명에도 나와있듯이 내가 아는것과 모르는 것을 정확히 파악할 수 있는 능력입니다. 그럼 이걸 작곡 공부할 때 어떻게 활용할 수 있을까요?? 차근차근 설명드리겠습니다. 메타인지는 아래 3단계로 이루어집니다. 메타인지 학습법 1단계: 계획 제일 먼저 계획입니다. 우리는 계획 단계에서 하고 싶은 구체적인 장르를 정해야 합니다. 예를 들어, 알앤비에도 다양한 장르가 있죠? 요즘에 트랩 리듬을 기반으로 한 알앤비, 90's 샘플을 활용한 알앤비 등등 다양히 있는데, 이중에서 1개의 장르를 선택을..

안녕하세요. 이스트입니다. 오늘은 음악 카피에 대한 제 생각을 나눠보고자 합니다. 이제 막 시작하신 분부터 음악작업을 어느정도 하신분들까지 카피해라, 카피하면 실력이 좋아진다 등등 카피와 관련된 많은 얘기들을 접해보셨을거라 생각합니다. 저 또한 곡 카피를 많이 해봤고, 어떤 방식으로 카피를 해야하는지 어느정도 감을 잡았기에 이를 정리해보고자 합니다. 오늘은 카피를 하는 이유와 원곡과 어느정도로 똑같이 만들어야 하는지 설명드리겠습니다. 카피를 시작하기에 앞서 도대체 카피는 왜 하는걸까요?? 실력을 키우기 위해서, 영감을 얻기 위해서 등등 여러 이유가 있겠지만, 근본적으로는 결국 내 곡을 쓰기 위해서 입니다. 카피를 하다보면 이런 생각이 들때가 있을겁니다. ‘도대체 어느정도까지 원곡과 비슷하게 만들어야 하지..

안녕하세요. 프로듀서라면 모두 자기만의 사운드를 갖고 싶어 하고 어떻게하면 나만의 사운드를 만드는지 연구 또 연구합니다. 그럼 어떻게 하면 개성있고 유니크한 사운드를 만들 수 있을까요? 아래 영상을 보시면 답을 얻으실 수 있을겁니다. 영상 보셨나요? 영상을 한마디로 요약하자면, ‘좋아하는 사운드를 만들어라’ 입니다. 너무 간단하고 당연한 사실이지만 작업을 하다보면 이러한 사실을 잊기 마련입니다. 돈을 벌기 위해 유행하는 사운드만을 쫓거나, 다른 프로듀서들로 부터 인정만을 받기 위해 비트를 쓰게 되기도 합니다. 그럼 내가 좋아하는 걸 어떻게 정할까요?? 영상에서는 크게 4가지를 적어보라고 합니다. 1. 내가 좋아하는 가상악기와 이펙트 플러그인 Ex) omnisphere, serum, kontakt etc ..

안녕하세요. 오늘은 보컬 녹음시 간단한 팁을 설명드리고자 합니다. 집에서 작업하시는 분들이라면 다들 SM58 마이크 하나씩은 갖고 계실겁니다. 많은 사람이 사용중이지만 올바르게 사용하기는 어려운 것이 바로 SM58입니다. 여러 커뮤니티에서 SM58은 사운드가 먹먹하다. 녹음에는 적합하지 않다고 하는데 사실 올바른 위치에 두고 녹음을 한다면 충분히 좋은 소리를 낼 수 있다고 생각합니다. 그럼 어떻게 녹음을 해야 SM58을 제대로 쓸 수 있을까요?? Vocal Microphone | SM58 | User Guides | Shure Publications The Shure legendary cardioid dynamic vocal microphone, SM58, user guide. pubs.shure.com..

안녕하세요. 오늘은 비트메이커, 작곡가가 음악을 어떻게 분석하며 듣는지에 관해 설명드리겠습니다. 음악의 3요소라고 들어보셨나요?? 음악은 멜로디, 화성, 리듬으로 이렇게 3가지로 구성이 되어있다는 뜻입니다. 하지만 저는 여기에 비트메이커라면 한가지를 더 추가해서 들어야 한다고 생각합니다. 바로, 질감입니다. 요즘 음악, 특히, 힙합과 알앤비의 경우 악기들의 질감이 매우 중요합니다. 악기들의 톤이 곧 장르가 되기도 하기 때문입니다. (Ex. Lofi 붐뱁) 그래서 프로듀서라면 특히 이 질감을 캐치할 줄 알아야 합니다. 오늘은 이 질감에 대해 얘기해보고자 합니다. 질감은 어떻게 파악하는가 그럼 도대체 이 질감이라는건 뭘까요? 질감에는 정말 다양한 표현들이 많아 한마디로 정의하기 힘듭니다. 사운드의 퀄리티로만..

안녕하세요. 오늘은 작곡/비트메이킹을 하는 순서, 방법에 대해 얘기 해보려고 합니다. 흔히 ‘작곡을 한다’ 혹은 ‘비트를 찍는다’라는 말을 들으면 어떤 이미지가 떠오르시나요? 어두운 방안에서 건반앞에 앉은 고독한 예술가가 골똘히 고민하다가 문득 영감이 떠오르면 후다닥 곡을 쓰는 그런 이미지가 떠오르실것 같습니다. 저 또한 그런 이미지를 보고 작곡을 시작했습니다. 하지만, 현실은 이와 조금 다릅니다. 도대체 현실에서의 작곡/비트메이킹은 어떻게 이뤄지는지 이 글을 통해 설명드리겠습니다. 큰틀로는 혹의 코러스 혹은 훅 파트를 먼저 만드는 것을 목적으로 접근해야 합니다. 즉 먼저 메인 파트인 코러스를 만든다는 목적을 갖고 접근해야합니다. 1. 표현하고자 하는 감정을 파악한다. 우선 곡에서 어떤 이야기를 전하고 ..