이스트의 기록노트

안녕하세요. 이스트입니다. 오늘은 음악 카피에 대한 제 생각을 나눠보고자 합니다. 이제 막 시작하신 분부터 음악작업을 어느정도 하신분들까지 카피해라, 카피하면 실력이 좋아진다 등등 카피와 관련된 많은 얘기들을 접해보셨을거라 생각합니다. 저 또한 곡 카피를 많이 해봤고, 어떤 방식으로 카피를 해야하는지 어느정도 감을 잡았기에 이를 정리해보고자 합니다. 오늘은 카피를 하는 이유와 원곡과 어느정도로 똑같이 만들어야 하는지 설명드리겠습니다. 카피를 시작하기에 앞서 도대체 카피는 왜 하는걸까요?? 실력을 키우기 위해서, 영감을 얻기 위해서 등등 여러 이유가 있겠지만, 근본적으로는 결국 내 곡을 쓰기 위해서 입니다. 카피를 하다보면 이런 생각이 들때가 있을겁니다. ‘도대체 어느정도까지 원곡과 비슷하게 만들어야 하지..

안녕하세요. 프로듀서라면 모두 자기만의 사운드를 갖고 싶어 하고 어떻게하면 나만의 사운드를 만드는지 연구 또 연구합니다. 그럼 어떻게 하면 개성있고 유니크한 사운드를 만들 수 있을까요? 아래 영상을 보시면 답을 얻으실 수 있을겁니다. 영상 보셨나요? 영상을 한마디로 요약하자면, ‘좋아하는 사운드를 만들어라’ 입니다. 너무 간단하고 당연한 사실이지만 작업을 하다보면 이러한 사실을 잊기 마련입니다. 돈을 벌기 위해 유행하는 사운드만을 쫓거나, 다른 프로듀서들로 부터 인정만을 받기 위해 비트를 쓰게 되기도 합니다. 그럼 내가 좋아하는 걸 어떻게 정할까요?? 영상에서는 크게 4가지를 적어보라고 합니다. 1. 내가 좋아하는 가상악기와 이펙트 플러그인 Ex) omnisphere, serum, kontakt etc ..

안녕하세요. 오늘은 비트메이커, 작곡가가 음악을 어떻게 분석하며 듣는지에 관해 설명드리겠습니다. 음악의 3요소라고 들어보셨나요?? 음악은 멜로디, 화성, 리듬으로 이렇게 3가지로 구성이 되어있다는 뜻입니다. 하지만 저는 여기에 비트메이커라면 한가지를 더 추가해서 들어야 한다고 생각합니다. 바로, 질감입니다. 요즘 음악, 특히, 힙합과 알앤비의 경우 악기들의 질감이 매우 중요합니다. 악기들의 톤이 곧 장르가 되기도 하기 때문입니다. (Ex. Lofi 붐뱁) 그래서 프로듀서라면 특히 이 질감을 캐치할 줄 알아야 합니다. 오늘은 이 질감에 대해 얘기해보고자 합니다. 질감은 어떻게 파악하는가 그럼 도대체 이 질감이라는건 뭘까요? 질감에는 정말 다양한 표현들이 많아 한마디로 정의하기 힘듭니다. 사운드의 퀄리티로만..

안녕하세요. 오늘은 작곡/비트메이킹을 하는 순서, 방법에 대해 얘기 해보려고 합니다. 흔히 ‘작곡을 한다’ 혹은 ‘비트를 찍는다’라는 말을 들으면 어떤 이미지가 떠오르시나요? 어두운 방안에서 건반앞에 앉은 고독한 예술가가 골똘히 고민하다가 문득 영감이 떠오르면 후다닥 곡을 쓰는 그런 이미지가 떠오르실것 같습니다. 저 또한 그런 이미지를 보고 작곡을 시작했습니다. 하지만, 현실은 이와 조금 다릅니다. 도대체 현실에서의 작곡/비트메이킹은 어떻게 이뤄지는지 이 글을 통해 설명드리겠습니다. 큰틀로는 혹의 코러스 혹은 훅 파트를 먼저 만드는 것을 목적으로 접근해야 합니다. 즉 먼저 메인 파트인 코러스를 만든다는 목적을 갖고 접근해야합니다. 1. 표현하고자 하는 감정을 파악한다. 우선 곡에서 어떤 이야기를 전하고 ..

작곡/비트메이킹 입문자들이 꼭 알아야 할 것 안녕하세요. 오늘은 작곡, 비트메이킹 입문하시는 분들이 꼭 공부하셔야 하는 내용이 무엇인지 설명해드리겠습니다. 어디서부터 공부해야하는지 막막하신 분들이 보시면 도움이 될 것입니다. 1. DAW사용법 공부 DAW - 나무위키 리눅스가 오픈소스에 친화적이고 리눅스 자체가 하드웨어와 커널의 다이렉트 커넥션이라 레이턴시 적은 DAW를 만들기가 쉬워 리눅스용이 대부분이다. Ardour : 오픈소스. 직접 빌딩하여 사용하면 namu.wiki 위 경우에는 모든것이 막막하게만 느껴지실 것입니다. 장비는 뭐가 필요한지, 작곡 프로그램은 뭐가 이렇게 많은지 등등. 장비가 고민이시라면 제가 작성해둔 글을 읽어보시면 답을 얻으실 수 있을겁니다. 장비와 프로그램이 마련이 됐으면, 우..