이스트의 기록노트

지난 1년간 열심히 비트를 만들었고, 일부 판매도 이루어졌었다. 하지만, 내가 원하는 수익까지는 얻지 못했다. 그 이유는 물론 내 음악이 아직 부족하다는 뜻이기도 하겠지만, 마케팅의 부재가 크다고 생각한다. 그래서 지난달부터 마케팅 도서를 구매하고 조금씩 공부를 시작했다.  처음 마케팅을 공부해보는 입장에서, 일단 마케팅이라는 용어 자체에 대한 이해부터 어려웠다. 지금 내가 이해하기로는 마케팅이란 고객과 관련된 모든 것을 일컬어 마케팅이라고 한다는 것이다. 시장 조사부터 고객분석, 자사분석, 프로모션 등 등. 즉, 고객 그 자체가 마케팅이라는 뜻이다.   앞으로는 마케팅 도서를 읽고 해당 내용을 정리하고 그것에 대한 내 견해를 다루는 식으로 블로그를 운영해보고자 한다. 또, 여유가 된다면 배운 마케팅 지..

지난 1년간 정말 열심히 비트메이킹을 했던 것 같다. 지난 1해동안 100곡이 넘는 비트를 완성했고, 비트 판매수익도 낼 수 있었다. 그간 공부하면서 내가 정립하게된 비트메이킹 순서를 정리하고자 하는 목적으로 글을 쓰려고 한다. 또 처음 비트메이킹을 하려고 하는데 어떻게 시작해야할지 모르는 분들에게 조금이라도 도움이 되길 바라는 목적으로 글을 쓰려고 한다.  이 글은 힙합 및 알앤비를 만들기에 적합한 방법이니 참고하길 바란다. 1. 레퍼런스 수집 지난 한해동안 깨달은 것은 레퍼런스가 정말 중요하다는 것이다. 근데 레퍼런스를 똑똑하게 수집하는게 중요하다. 그럼 레퍼런스를 어떻게 수집해야할까? 일단 그전에 나는 비트를 2가지의 조합으로 생각한다. 룹파트와 드럼파트. 즉 드럼과 이를 제외한 나머지 파트로 나눠..

최근 Slate digital full access라는 구독제를 체험하고 있는데, 좋은 강의를 듣게 되어서 내용을 정리하고자 한다. (플러그인과 샘플, 강의, 탬플릿을 제공하는 구독제로 믹싱 관련 플러그인들이 필요하다면 고려해볼만 한것 같다.) just blaze라는 프로듀서의 강의인데, just blaze는 미국의 전설적인 프로듀서로 1999년도부터 음악을 내기 시작해서 음악을 한 경력만 20년이 넘는 형님이시다. 켄드릭 라마의 good kid, m.a.a.d city 프로듀서로 참가도 하셨던 형님이라 믿고 들을 수 있는 강의인 것 같았다. 이런 어찌보면 음악의 대가 형님께서 하시는 말씀이 뭐냐면 메인 그루브를 잡고 작업을 한다는 것이다. 그 이유는 메인 그루브를 잡게 되면 나머지는 얘를 따라가게 되기..

최근 유튜브를 보다가 최재천의 세가지라는 채널에서 특이한 공부법을 발견하게 되었다. https://www.youtube.com/watch?v=gZaRmQyADX4 위 영상을 대충 요약하자면, 한국 학생들은 암기는 제일 잘하지만, 새로운 논문을 쓸 때, 자기만의 의견을 내는게 부족하다는 내용이다. 즉, 창의력이 부족하다는 뜻이다. 반면 김정운 교수님이 독일에서 유학을 하실때 다른 학생들은 카드로 공부한다는게 인상적이었고, 독일 학생들은 결국 자신만의 생각을 정리해서 새로운 시각의 논문을 발표한다는 것이다. 여기서 나는 카드 공부법을 음악에 적용시켜보면 좋겠다는 생각이 들었다. 나만의 시각을 갖게 되는 공부법이니 음악 작업에 안성맞춤이겠지라는 생각을 갖고 말이다. 그래서 이 후 카드 공부법에 대해서 찾아보니..

안녕하세요. 이스트입니다. 오늘은 작곡 공부할 때 꼭 필요한 메타인지 학습법에 대한 이야기를 해볼까 합니다. 제가 적용한 예시까지 보여드리면서 천천히 설명드릴테니 잘 따라와주세요. 시작하기에 앞서, 메타인지란 무엇일까요? 설명에도 나와있듯이 내가 아는것과 모르는 것을 정확히 파악할 수 있는 능력입니다. 그럼 이걸 작곡 공부할 때 어떻게 활용할 수 있을까요?? 차근차근 설명드리겠습니다. 메타인지는 아래 3단계로 이루어집니다. 메타인지 학습법 1단계: 계획 제일 먼저 계획입니다. 우리는 계획 단계에서 하고 싶은 구체적인 장르를 정해야 합니다. 예를 들어, 알앤비에도 다양한 장르가 있죠? 요즘에 트랩 리듬을 기반으로 한 알앤비, 90's 샘플을 활용한 알앤비 등등 다양히 있는데, 이중에서 1개의 장르를 선택을..

안녕하세요. 이스트입니다. 오늘은 뮤지션의 멘탈관리 비법에 대한 얘기를 해보고자 합니다. 최근에 부자되는 법과 관련된 유튜브 영상들이 알고리즘에 뜨기 시작했습니다. 그 중 인상깊게 본 영상이 있습니다. 아래 영상입니다. 멘탈 관리법인데 왜 부자가 나오고 가난한 사람이 나오는지 궁금하실텐데요. 위 영상 중 멘탈과 관련된 주된 부분은 07:20 부터 12:30 입니다. 영상의 요지는 내 목표를 주변에 말했을 때, 사람들의 반응에 따라 풍요의 세계와 빈곤의 세계로 나뉜다는 뜻입니다. 위 내용은 영상으로 확인해보시고, 제가 오늘 하고 싶은 얘기는 비난과 비판의 차이점입니다. 비난 하는 사람들 처음에 제가 음악을 한다고 했을 때, 대부분 제 주변 사람들은 '왜 음악을 하냐, 집에 돈이 많아서 그런가보네' 등등 그..

안녕하세요. 이스트입니다. 음악 작업을 하다보면 슬럼프가 찾아오기 마련입니다. 텅빈 시퀀서를 보면 막막하고 작업하기 두렵다는 마음까지 생기기도 할 것입니다. 그래서 인터넷에 슬럼프 극복법을 검색해보면, 작업을 잠시 쉬어라, 예전에 만든 음악을 다시 들어봐라 등등 임시 방편의 해결책만 나오기 마련입니다. 저 또한 많은 슬럼프를 겪었고, 현재는 저 만의 방법으로 슬럼프를 거의 겪지 않고 있고, 겪더라도 금방 빠져나오게 되었습니다. 아래 글을 읽으시면 앞으로 어떤 슬럼프도 금방 극복해 내실겁니다. 슬럼프의 5단계 그럼 슬럼프란 무엇이고 왜 찾아오는 것일까요?? 저의 경우 슬럼프가 왔을때 기간별 증상은 다음과 같습니다. 1. 작업물을 열심히 만들어도 내건 안좋게만 느껴진다. 혹은 주변 인물과 나를 비교하며 한없..

안녕하세요. 이스트입니다. 오늘은 음악 카피에 대한 제 생각을 나눠보고자 합니다. 이제 막 시작하신 분부터 음악작업을 어느정도 하신분들까지 카피해라, 카피하면 실력이 좋아진다 등등 카피와 관련된 많은 얘기들을 접해보셨을거라 생각합니다. 저 또한 곡 카피를 많이 해봤고, 어떤 방식으로 카피를 해야하는지 어느정도 감을 잡았기에 이를 정리해보고자 합니다. 오늘은 카피를 하는 이유와 원곡과 어느정도로 똑같이 만들어야 하는지 설명드리겠습니다. 카피를 시작하기에 앞서 도대체 카피는 왜 하는걸까요?? 실력을 키우기 위해서, 영감을 얻기 위해서 등등 여러 이유가 있겠지만, 근본적으로는 결국 내 곡을 쓰기 위해서 입니다. 카피를 하다보면 이런 생각이 들때가 있을겁니다. ‘도대체 어느정도까지 원곡과 비슷하게 만들어야 하지..

안녕하세요. 프로듀서라면 모두 자기만의 사운드를 갖고 싶어 하고 어떻게하면 나만의 사운드를 만드는지 연구 또 연구합니다. 그럼 어떻게 하면 개성있고 유니크한 사운드를 만들 수 있을까요? 아래 영상을 보시면 답을 얻으실 수 있을겁니다. 영상 보셨나요? 영상을 한마디로 요약하자면, ‘좋아하는 사운드를 만들어라’ 입니다. 너무 간단하고 당연한 사실이지만 작업을 하다보면 이러한 사실을 잊기 마련입니다. 돈을 벌기 위해 유행하는 사운드만을 쫓거나, 다른 프로듀서들로 부터 인정만을 받기 위해 비트를 쓰게 되기도 합니다. 그럼 내가 좋아하는 걸 어떻게 정할까요?? 영상에서는 크게 4가지를 적어보라고 합니다. 1. 내가 좋아하는 가상악기와 이펙트 플러그인 Ex) omnisphere, serum, kontakt etc ..

안녕하세요. 오늘은 보컬 녹음시 간단한 팁을 설명드리고자 합니다. 집에서 작업하시는 분들이라면 다들 SM58 마이크 하나씩은 갖고 계실겁니다. 많은 사람이 사용중이지만 올바르게 사용하기는 어려운 것이 바로 SM58입니다. 여러 커뮤니티에서 SM58은 사운드가 먹먹하다. 녹음에는 적합하지 않다고 하는데 사실 올바른 위치에 두고 녹음을 한다면 충분히 좋은 소리를 낼 수 있다고 생각합니다. 그럼 어떻게 녹음을 해야 SM58을 제대로 쓸 수 있을까요?? Vocal Microphone | SM58 | User Guides | Shure Publications The Shure legendary cardioid dynamic vocal microphone, SM58, user guide. pubs.shure.com..