이스트의 기록노트

아무도 거들떠보지 않는 최고의 발명품이야기의 배경은 이집트주인공 맥스가 최초로 바퀴를 발명하지만 바퀴를 발명하기만 했지 어떻게 판매해야 하는지는 모름도움을 얻기 위해 미라클 오지를 찾아간다.1. 누가 고객인가? 실질적인 고객이 없다면 잠재적인 고객2. 경쟁자가 누구인가?3. 바퀴가 다른 경쟁 제품들보다 어떤점에서 뛰어난지?4. 최초의 고객들이 왜 당신의 물건을 구입해야 하는지?5. 이유가 있음에도 계속해서 경쟁자들에게서 구매를 하는 이유는?6. 고객이 경쟁없자의 것이 아닌 바퀴를 사도록 제공할 서비스에는 어떤것이 있는지?이후 맥스는 피라미드 인부, 피라미드 인부 감독을 찾아가지만 실패 -> 잠재적 고객이 될 수 없음 -> 바퀴를 사용함으로써 그들에게 직접적 이득이 되는 것은 아니기 때문, 즉 비용이 줄어..

지난 1년간 열심히 비트를 만들었고, 일부 판매도 이루어졌었다. 하지만, 내가 원하는 수익까지는 얻지 못했다. 그 이유는 물론 내 음악이 아직 부족하다는 뜻이기도 하겠지만, 마케팅의 부재가 크다고 생각한다. 그래서 지난달부터 마케팅 도서를 구매하고 조금씩 공부를 시작했다.  처음 마케팅을 공부해보는 입장에서, 일단 마케팅이라는 용어 자체에 대한 이해부터 어려웠다. 지금 내가 이해하기로는 마케팅이란 고객과 관련된 모든 것을 일컬어 마케팅이라고 한다는 것이다. 시장 조사부터 고객분석, 자사분석, 프로모션 등 등. 즉, 고객 그 자체가 마케팅이라는 뜻이다.   앞으로는 마케팅 도서를 읽고 해당 내용을 정리하고 그것에 대한 내 견해를 다루는 식으로 블로그를 운영해보고자 한다. 또, 여유가 된다면 배운 마케팅 지..

지난 1년간 정말 열심히 비트메이킹을 했던 것 같다. 지난 1해동안 100곡이 넘는 비트를 완성했고, 비트 판매수익도 낼 수 있었다. 그간 공부하면서 내가 정립하게된 비트메이킹 순서를 정리하고자 하는 목적으로 글을 쓰려고 한다. 또 처음 비트메이킹을 하려고 하는데 어떻게 시작해야할지 모르는 분들에게 조금이라도 도움이 되길 바라는 목적으로 글을 쓰려고 한다.  이 글은 힙합 및 알앤비를 만들기에 적합한 방법이니 참고하길 바란다. 1. 레퍼런스 수집 지난 한해동안 깨달은 것은 레퍼런스가 정말 중요하다는 것이다. 근데 레퍼런스를 똑똑하게 수집하는게 중요하다. 그럼 레퍼런스를 어떻게 수집해야할까? 일단 그전에 나는 비트를 2가지의 조합으로 생각한다. 룹파트와 드럼파트. 즉 드럼과 이를 제외한 나머지 파트로 나눠..

안녕하세요. 이스트입니다. 음악 작업을 하다보면 슬럼프가 찾아오기 마련입니다. 텅빈 시퀀서를 보면 막막하고 작업하기 두렵다는 마음까지 생기기도 할 것입니다. 그래서 인터넷에 슬럼프 극복법을 검색해보면, 작업을 잠시 쉬어라, 예전에 만든 음악을 다시 들어봐라 등등 임시 방편의 해결책만 나오기 마련입니다. 저 또한 많은 슬럼프를 겪었고, 현재는 저 만의 방법으로 슬럼프를 거의 겪지 않고 있고, 겪더라도 금방 빠져나오게 되었습니다. 아래 글을 읽으시면 앞으로 어떤 슬럼프도 금방 극복해 내실겁니다. 슬럼프의 5단계 그럼 슬럼프란 무엇이고 왜 찾아오는 것일까요?? 저의 경우 슬럼프가 왔을때 기간별 증상은 다음과 같습니다. 1. 작업물을 열심히 만들어도 내건 안좋게만 느껴진다. 혹은 주변 인물과 나를 비교하며 한없..

안녕하세요. 이스트입니다. 오늘은 음악 카피에 대한 제 생각을 나눠보고자 합니다. 이제 막 시작하신 분부터 음악작업을 어느정도 하신분들까지 카피해라, 카피하면 실력이 좋아진다 등등 카피와 관련된 많은 얘기들을 접해보셨을거라 생각합니다. 저 또한 곡 카피를 많이 해봤고, 어떤 방식으로 카피를 해야하는지 어느정도 감을 잡았기에 이를 정리해보고자 합니다. 오늘은 카피를 하는 이유와 원곡과 어느정도로 똑같이 만들어야 하는지 설명드리겠습니다. 카피를 시작하기에 앞서 도대체 카피는 왜 하는걸까요?? 실력을 키우기 위해서, 영감을 얻기 위해서 등등 여러 이유가 있겠지만, 근본적으로는 결국 내 곡을 쓰기 위해서 입니다. 카피를 하다보면 이런 생각이 들때가 있을겁니다. ‘도대체 어느정도까지 원곡과 비슷하게 만들어야 하지..

안녕하세요. 프로듀서라면 모두 자기만의 사운드를 갖고 싶어 하고 어떻게하면 나만의 사운드를 만드는지 연구 또 연구합니다. 그럼 어떻게 하면 개성있고 유니크한 사운드를 만들 수 있을까요? 아래 영상을 보시면 답을 얻으실 수 있을겁니다. 영상 보셨나요? 영상을 한마디로 요약하자면, ‘좋아하는 사운드를 만들어라’ 입니다. 너무 간단하고 당연한 사실이지만 작업을 하다보면 이러한 사실을 잊기 마련입니다. 돈을 벌기 위해 유행하는 사운드만을 쫓거나, 다른 프로듀서들로 부터 인정만을 받기 위해 비트를 쓰게 되기도 합니다. 그럼 내가 좋아하는 걸 어떻게 정할까요?? 영상에서는 크게 4가지를 적어보라고 합니다. 1. 내가 좋아하는 가상악기와 이펙트 플러그인 Ex) omnisphere, serum, kontakt etc ..

안녕하세요. 오늘은 비트메이커, 작곡가가 음악을 어떻게 분석하며 듣는지에 관해 설명드리겠습니다. 음악의 3요소라고 들어보셨나요?? 음악은 멜로디, 화성, 리듬으로 이렇게 3가지로 구성이 되어있다는 뜻입니다. 하지만 저는 여기에 비트메이커라면 한가지를 더 추가해서 들어야 한다고 생각합니다. 바로, 질감입니다. 요즘 음악, 특히, 힙합과 알앤비의 경우 악기들의 질감이 매우 중요합니다. 악기들의 톤이 곧 장르가 되기도 하기 때문입니다. (Ex. Lofi 붐뱁) 그래서 프로듀서라면 특히 이 질감을 캐치할 줄 알아야 합니다. 오늘은 이 질감에 대해 얘기해보고자 합니다. 질감은 어떻게 파악하는가 그럼 도대체 이 질감이라는건 뭘까요? 질감에는 정말 다양한 표현들이 많아 한마디로 정의하기 힘듭니다. 사운드의 퀄리티로만..

안녕하세요. 오늘은 작곡/비트메이킹을 하는 순서, 방법에 대해 얘기 해보려고 합니다. 흔히 ‘작곡을 한다’ 혹은 ‘비트를 찍는다’라는 말을 들으면 어떤 이미지가 떠오르시나요? 어두운 방안에서 건반앞에 앉은 고독한 예술가가 골똘히 고민하다가 문득 영감이 떠오르면 후다닥 곡을 쓰는 그런 이미지가 떠오르실것 같습니다. 저 또한 그런 이미지를 보고 작곡을 시작했습니다. 하지만, 현실은 이와 조금 다릅니다. 도대체 현실에서의 작곡/비트메이킹은 어떻게 이뤄지는지 이 글을 통해 설명드리겠습니다. 큰틀로는 혹의 코러스 혹은 훅 파트를 먼저 만드는 것을 목적으로 접근해야 합니다. 즉 먼저 메인 파트인 코러스를 만든다는 목적을 갖고 접근해야합니다. 1. 표현하고자 하는 감정을 파악한다. 우선 곡에서 어떤 이야기를 전하고 ..

작곡/비트메이킹 입문자들이 꼭 알아야 할 것 안녕하세요. 오늘은 작곡, 비트메이킹 입문하시는 분들이 꼭 공부하셔야 하는 내용이 무엇인지 설명해드리겠습니다. 어디서부터 공부해야하는지 막막하신 분들이 보시면 도움이 될 것입니다. 1. DAW사용법 공부 DAW - 나무위키 리눅스가 오픈소스에 친화적이고 리눅스 자체가 하드웨어와 커널의 다이렉트 커넥션이라 레이턴시 적은 DAW를 만들기가 쉬워 리눅스용이 대부분이다. Ardour : 오픈소스. 직접 빌딩하여 사용하면 namu.wiki 위 경우에는 모든것이 막막하게만 느껴지실 것입니다. 장비는 뭐가 필요한지, 작곡 프로그램은 뭐가 이렇게 많은지 등등. 장비가 고민이시라면 제가 작성해둔 글을 읽어보시면 답을 얻으실 수 있을겁니다. 장비와 프로그램이 마련이 됐으면, 우..

안녕하세요. 지난 2편의 포스팅에 이어서 오늘은 입문자들을 위한 플러그인을 추천드리고자 합니다. 여기서 플러그인이란? 가상악기, 보컬 등에 입힐 수 있는 이펙터라고 보시면 됩니다. 대표적인 예시로는 딜레이(노래방 에코), 리버브, 컴프레서, 이큐 등등 다양합니다. Daw를 구매하면 제공되는 기본 플러그인도 충분히 훌륭합니다. 입문자 분들은 우선 기본 플러그인들의 사용법을 숙지하시고 각각의 플러그인들을 어디에 적용하는지, 왜 쓰는지 이유를 먼저 공부를 하시는걸 추천드립니다. 제 생각에는 플러그인은 목적에 따라 크게 2가지로 나뉜다고 생각합니다. 작곡, 비트메이킹을 위한 플러그인과 믹싱을 위한 플러그인으로 나뉜다고 생각합니다. 믹싱을 위한 플러그인은 입문하시는 분들이 쓰기에는 추천하지 않습니다. 디테일한 영..